定光

1973年，林怀民以中国最古老的舞名“云门”为名，创办云门舞集。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。

2020年，郑宗龙从林怀民手中，接任云门舞集艺术总监。 2023年，云门迈入50年。

舞团长年海外巡演，以独特的动作语言，杰出的舞作，精湛的舞技，获得各国热烈赞美和奖赏，被誉为“世界一流现代舞团”。 2018年，云门从全球重要舞团脱颖而出，获颁英国国家舞蹈奖的“杰出舞团奖”。

“为所有人起舞”是云门创团的宗旨。除了正式剧场的公演，舞团每年在台湾不同城市举办大型户外演出。每场观众数万，演出时秩序井然，现场不留一片纸屑，西方媒体誉为“地表上最大的舞蹈演出”。

1999年，云门基金会创办云门２，每年邀请年轻编舞家创作新舞。 2014年，郑宗龙出任艺术总监，带领团队编创新作，巡演国际，深获好评。

云门两团于2019年8月进行重组，云门２暂停。重组后的云门舞集，除了发表新作，搬演历年经典舞作，培养新生代编舞家及年轻观众族群，以亲切、活泼的方式深入社区，扎根台湾，让舞蹈走进大众的生活。

出生于台北艋舺，2002年国立台北艺术大学舞蹈系毕业后加入云门舞集，同时开始编舞。 2006年起担任云门２特约编舞家，2012年任助理艺术总监，2014年任艺术总监。 2020年，接续林怀民，出任云门舞集艺术总监。

郑宗龙的创作多元，灵感多来自幼年摆摊叫卖，作品交织街头张力与人生百态，在国际舞坛独树一帜，英国媒体称誉其有"捕捉如电影瞬间画面的艺术敏锐眼力"。他的《狄德贝许》获德国No Ballet 当代编舞比赛铜牌奖，《在路上》获西班牙MASDANZA 编舞大赛首奖及台湾台新艺术奖"年度表演艺术奖"。他曾为云门２编创《墙》《一个蓝色的地方》《来》等作品，多次带领舞团在欧美亚澳舞台演出，获得好评。纽约时报赞誉：“云门２的卓越应与世界分享。” 2017 年应邀为澳大利亚悉尼舞团编作《大明》，在巴黎与澳大利亚获得热烈好评。

他的长篇作品《十三声》挖掘台湾古老、俚俗、在时代洪流中逐渐凋零的文化记忆，全球巡演逾百场，受到观众及舞评的热烈回响。华盛顿邮报评论《十三声》“如触电般令人为之一震”，盛赞舞者的肢体如花朵般美丽。2019年与冰岛摇滚天团席格若斯Sigur Rós合作的《毛月亮》，获英国每日电讯报选为“2023年度最佳舞作”之一，并称“舞者和影像互动令人惊叹⋯⋯是场深邃、精致且不安的梦”。

2020年《定光》融合身体与自然，德国图林根汇报称“静谧的画面及声音，像夏日微风中的蟋蟀群般不可抗拒”。 2022年《霞》以萨克斯風版的巴赫《无伴奏大提琴组曲》入舞，让舞者用身体诉说个人生命。 2023年《波》与日本数位艺术家真锅大度合作，结合舞蹈和科技，英国金融时报赞誉其“拟人化图案将舞者抽象化，加上甜美流畅的动作，充满吸引力”。 2025年《关不掉的耳朵》进一步让“声音在作品中成为理解世界与自我节奏的重要途径”。

2020年郑宗龙与阿喀郎．汗、威廉．佛塞等，同时入选英国罗德里奇出版的“50 位当代编舞家”。

林怀民原是一位著名的小说家。 2019年，他长销的成名作《蝉》发行50周年纪念版。他在留美期间开始正式习舞，1973年创立云门舞集。 1983年创办国立艺术学院（今国立台北艺术大学）舞蹈系。 1999年创立云门２。

林怀民经常从亚洲传统文化与美学汲取灵感，编创充满当代意识的舞作，泰晤士报推崇他是“世界最重要的当代编舞家之一”，作品屡获国际重要媒体选为年度最佳舞作。 2019年，英国卫报将他的《关于岛屿》选入“21世纪顶尖20舞作”。

2013年，林怀民继玛莎．葛兰姆、模斯．康宁汉、碧娜．鲍许、威廉．佛赛等大师之后，获颁有“现代舞诺贝尔奖”美誉的“美国舞蹈节终身成就奖”。同年，联合国教科文组织的国际剧场机构邀请他在巴黎举办的“国际舞蹈日”，代表全球舞蹈界发表献词。

林怀民其他的奖项包括台湾和香港六所大学的荣誉博士，伦敦圣三一拉邦音乐舞蹈学院荣誉院士，菲律宾麦格塞塞奖，美国洛克斐勒三世奖，法国文学艺术骑士勋章，德国舞动国际舞蹈大奖的终身成就奖，国际表演艺术协会卓越艺术家奖，行政院文化奖，蔡万才台湾贡献奖，并获选为时代杂志的“亚洲英雄人物”。

2019年年底，林怀民从他主持46年的云门舞集退休。他退休后，在2022年出版的《激流与倒影》（时报出版社）连获台湾文学奖的金典奖、台北国际书展的非小说奖首奖、亚洲周刊中文十大好书、金石堂年度十大影响力好书。