最近我对这两样东西特别上心——方言，以及中国的各个朝代史。方言自带暖意，一听到就让我感觉更贴近自己的福建根。至于中国朝代史，则是在听了许多相关播客后，越听越想继续挖掘的历史宝藏。

正是这两股“文化磁力”，激发了2026 年华艺节的策划灵感。从2026年2月27日至3月8日举办的第24 届华艺节将继续汇聚来自全球与新加坡的顶尖华人艺术家，让传奇故事在多元的艺术形式中重生、再生。

在滨海艺术中心剧院上演的开幕大戏《德龄与慈禧》，是华艺节首次将中国宫廷故事搬上舞台。剧中的慈禧太后、光绪皇帝和受西方教育的德龄公主，在时代巨变的洪流中浮沉挣扎，人物刻画饱满而动人。作品出自著名剧作家何冀平，自 2019 年首演以来在中国各地巡演，收获热烈回响。我们非常兴奋把这版本带到新加坡，让晚清宫廷的波谲云诡再度鲜活呈现。

另一位登上舞台的“活传奇”，是台湾殿堂级演员金士杰。他将主演《父亲》（Le Père）。如果你看过他在《最后14堂星期二的课》里的精湛演出，就会知道：他绝不会让人失望，他的诠释势必会掀起观众心底的波涛，牢牢“收服”全场。这部由上海话剧艺术中心精心打造，改编自法国剧作家弗洛里安·泽勒（Florian Zeller）极具代表性的同名作品，以巧思与深情刻画阿尔兹海默症患者与看护者所面对的现实与揪心情绪。

此届华艺节也把目光投向神话里的传奇——齐天大圣。在与新加坡华乐团携手打造的音乐会《悟空72变》中，我们将探索孙悟空七十二般变化的想象边界。演出融合了华乐、多媒体投影、偶戏与叙事，为大家呈现一场视听兼具的双重盛宴。

民间故事与传说一直是艺术家的百宝箱，也是舞台创作的重要灵感。我们将呈献两部受此启发，但风格截然不同的作品。来自台湾的身声剧场将带来亲子剧场《填海．移山．追太阳》，以家喻户晓的神话故事为基底，向大小朋友讲述三个关于坚毅与韧性的温暖寓言。

另一部作品，则是华艺节首次与台北表演艺术中心共同委约的新作《谈谈: 香蕉与红龟粿》。光看名字，就知道这是一场充满趣味、荒诞与爆炸想象力的演出。由新加坡十指帮与台湾莎士比亚的妹妹们的剧团联合制作，钟达成与王嘉明两位编导分别从新、台这两座岛屿的民间故事出发，带领观众踏上一趟狂想又奇妙的戏剧旅程。

华艺节也将首次呈献科幻题材舞台剧。《太阳》原由日本剧作家前川知大创作，由获奖无数的台湾导演许哲彬重新诠释，以生化危机后的末日世界为背景，照映出末日余晖中的希望、恐惧与人性。对照当下时代，这部作品显得格外贴近现实。

首次登上华艺节舞台的还有香港资深当代舞蹈家梅卓燕，她将带来温柔却深具力量的舞蹈作品《日记VII・我来给你讲个故事......》，以她在香港救助流浪猫的经历为起点，细腻思考生命、家园与流徙的课题。

继2023 年华艺节《Tri家仔》场场爆满之后，多才多艺的香港音乐人卢宜均、刘荣丰要回来了！ 我很喜欢在新加坡听见不同的方言。尤其每当有人讲福建话时，我脑海里就马上浮现只会讲福建话、总是笑眯眯的阿嬷。而我这代有不少人因为港剧、港片和粤语歌而爱上广东话。虽然年轻一代比较少机会学习方言，但我真心希望他们会喜欢这次的《捞松》港式歌厅秀，并在其中找到自己的共鸣。这是宜均和荣丰《港式歌听》三部曲系列的第二部，向香港多种语言与方言致敬，是一封写给“语言”与“文化根源”的音乐情书。

再次亮相华艺节的，还有深受新加坡观众喜爱的本地华语双人组合插班生。今年正逢她们成团 15 周年，我们很高兴一路陪伴她们，也期待与她们携手，为大家带来一场充满能量、温度与活力满满的周年演唱会。其他参与的音乐人还包括中国极具代表性的后摇滚乐队WANGWEN惘闻，以及来自台湾的独立音乐人 YELLOW黄宣和 Crispy脆乐团。

除了演出，“戏谈华艺”也将迈入第二届，我们期待与参演艺术家深入交流，聆听他们的创作旅程与幕后故事。

华艺节希望带给大家的，不仅是“艺术节”，还有一种“过节”的感觉。感谢每年在农历新年期间和我们一起团聚的观众，祝愿大家在新的一年里万事如意、心想事成。

我们也衷心感谢我们的主要赞助商刀标油，以及赞助商百力果和新加坡中国白酒有限公司。

既然是马年，当然也要祝福每一位来到滨海艺术中心的朋友，“艺”马当先，万马奔腾！愿你在华艺节的旅程中，与历史、文化和传奇再次相遇， 找到属于自己的文化连结。

李国铭

滨海艺术中心高级节目监制 

华艺节