对话会：新加坡华语剧场已死？

陈霖灵博士通过个人的书写来感知艺术，是来自新加坡的研究员、评论人、剧场构作和策划者，她拥有伦敦国王学院与新加坡国立大学联合颁授的戏剧与表演研究博士学位，其研究范围包括东南亚地区的关怀伦理学研究、合作性的表演实践与艺术评论的新方式。她参与艺评写作逾十五年，经常为《卫报》、《ArtsEquator》、《Exeunt Magazine》和《海峡时报》等平台撰写有关表演和文化的文章。目前，她是网上独立杂志《Jom》的艺术编辑。同时也是亚洲剧场构作网络（Asian Dramaturgs’ Network）的总监。通过各种创作计划以及与Centre 42、Drama Box和P7:1SMA等团体的合作，她正在探索当代群岛思维如何为我们彼此之间的关系和身份的形成提供新格局。 

许慧铃是剧场工作者，擅长与社群互动，和非艺术工作者一起创作艺术，由此找到做剧场的意义。这完全体现在她的作品里头，如《不知岛的时光》（2014年）、《不知岛的迷失》（2016年）和Chinatown Crossings（2018年和2019年）。   

慧铃致力于创造更多与公众对话的可能性，并创造了“GoLi弹珠聚场”—— 新加坡首个移动剧场，其所到之处，都能把那处空间转变为极具特色、活力四射的艺术与文化区。此外，她也负责戏剧盒青年支部，为青少年、教师、成年人发展一系列的教育戏剧／教育剧场课程。   

慧铃毕业于英国埃克塞特大学应用戏剧艺术硕士学位（特优），其研究课题为社区剧团的可持续性发展。鉴于她对社群、青年及文化的贡献，慧铃于2013年荣获新加坡国家理事会的青年艺术家奖；同年获得全国青年理事会的新加坡青年奖；2015年被国际青年商会新加坡总会评为世界10大杰出青年之一。

国铭自 2009年5月加入滨海艺术中心，便投身华艺节的节目制作团队，同时参与滨海艺术中心的其他节目策划与制作。2017年起，他成为华艺节总策划，并持续担任这一职务。作为总策划，他与团队一同构思艺术节的整体安排，与几乎所有新加坡剧团都有过密切合作，尤其是华语剧团。他非常感恩有多次机会与各华语剧团合作，从项目播种到在舞台上绽放，共同见证彼此的努力结出硕果。此外，他还与本区域许多成名和新晋华族艺术家保持密切联系，并与本地和区域的各类艺术中心和艺术节建立良好的合作伙伴关系。

身为一名实践研究者，艺冰深入探索表演的本质，致力于发掘演员内在的自然有机性。她的戏剧旅程始于1986年，师从已故郭宝崑先生，成为实践话剧团的实习团员。90年代，她担任老牛剧场的艺术总监，带领团队深入研究中华文化根源，将太极和静坐融入演员训练体系。艺冰曾是意大利耶日·格洛托夫斯基与托马斯·理查兹工作中心的合作艺术工作者，在“桥计划”中担任主角并参与国际巡演（驻团期为1994 / 1998至2006年）。2006年，她创立了“内溯”，一个致力于表演体现之实践研究及教学的国际平台。  

1999 年，艺冰荣获新加坡国家艺术理事会颁发的戏剧奖。她于1992年获得夏威夷大学的学士学位（优异），并于2017年取得英国肯特大学的“实践为研究”戏剧博士学位。她的导演作品包括：《The Peculiar Tra La》（跨文化戏剧学院）、《傻姑娘与怪老树》（2018年，青少儿广播演艺组/ 2023年，拉萨尔艺术学院）、《安提戈涅》（拉萨尔艺术学院）以及《冒犯观众》（2022年，南洋艺术学院）。 

她的研究成果发表在跨文化戏剧与表演人类学等的学术期刊和书籍中。目前，艺冰是新加坡艺术大学/南洋艺术学院戏剧学院的高级讲师。   

韩雪卿是一位资深的新加坡剧场艺术工作者与戏剧教育指导，在这些领域拥有深厚的学识与丰富的经验。浸濡于本地艺坛45年，她不仅推动跨代社区活动和乐龄戏剧培训，还积极集合不同领域的艺术工作者，开展跨界多元创作。多年来，她在无数舞台剧、电视电影和大型制作中担任多重角色，包括演员、导演、制作人和编舞。在戏剧教育方面，她教导来自各行各业的学生，包括职业演员、企业专才、社区居民，以及主流和特需学校的学生。 

雪卿的许多作品受国家艺术理事会、教育部、人民协会及各文化中心与机构委约制作，代表作包括：实践剧场1990年中文版独角戏《Emily of Emerald Hill 娘惹爱美丽》、W!ld Rice的《Grandmother Tongue 祖母语》（2016年、2017年、2021年）、人民协会的原创跨种族制作《Harmony Xtravaganza》（2019年），以及近期的教育部作品《放逐与追逐》（2021和2024年）。她于2005年编排新加坡国庆主题舞蹈《勇敢向前飞 》（Reach Out for the Skies），并为实践剧场音乐剧《天冷就回来》（2007年）进行编舞。她曾担任澳门首届社区艺术项目评审。雪卿通过戏剧艺术连接社会各阶层，汇聚各艺术领域的人才热情，最终成立了“应艺聚制作”（InArts Collective）。

晓义是新加坡艺术团体“避難階段”的艺术总监。作为一名不断进行艺术边界探索的艺术家，他被誉为亚洲实验性剧场和文化交流最年轻有为的领军人物之一。在过去二十多年里，晓义以导演、编剧和演员的身份参与了80多部剧场作品。他一直致力于寻求剧场形式的发展与突破，也积极推动跨文化和跨地域的交流。创作以外，他也是一名活跃的策展人、教育者和文化评论员。 

晓义曾获得的主要奖项包括：“李光耀金牌奖章”（2010年）；新加坡国家艺术理事会“青年艺术奖”（2016年）；南洋理工大学“杰出青年校友奖”（2022年）和“艺术与文化遗产贡献奖章”（2023年）；新加坡“金笔奖”（2017、2019及2023年）；《亚洲周刊》“全球杰出青年领袖”（2024年）。 

他所创办和策划的平台包括：新加坡第一个中文剧场评论平台“众观”（2014年至今）；“最南阶段”跨文化艺术节（2017-2019年）；发展数字技术和艺术合作的“不再剧场”项目（2018年至今）；全球性青年文化领袖孵化平台“避难学院”（2020年至今）；独立艺术节“末端试验”（2024年）;青年艺术家孵化平台“避难营”（2024年至今）等等。如今，晓义是中国江苏省南通市临江新区的驻地艺术家，也是新加坡艺术大学南洋艺术学院的高级研究员和国际交流顾问。