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滨海艺术中心呈献
2025 年 2 月 8 日, 星期六, 4pm
(中场休息: 无)
滨海艺术中心黑•艺舍
此活动/节目已经结束
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这是一场连接经典和当代的对话。被誉为“老舍专业户”的话剧编剧及导演方旭,将北京的京味儿戏剧带到文化和语言迥异的新加坡,首次与本地观众见面交流。他将分享自己为何选择专注于老舍作品、如何看待经典的再现和再创、以及他的戏剧之路。他也将畅谈自己对中国戏剧现状的看法、现今中国小剧场戏剧的现状与未来发展方向,中国戏剧又能以怎样的姿态和其它文化进行对话和交流。
本讲座是《戏谈华艺》系列活动之一,由新加坡艺术家刘晓义策划并主持。
《戏谈华艺》简介
《戏谈华艺》是华艺节新开设的板块,由新加坡剧场艺术家刘晓义策划。作为华艺节创新发展的重点项目,《戏谈华艺》将通过讲座、论坛、对话等多元形式,汇聚艺术家、文化工作者和观众,共同探讨艺术与文化的现状与未来。
华艺节坚信,艺术节不仅是表演的舞台,更是对话的桥梁、共创的土壤与发展的引擎。《戏谈华艺》以此为使命,致力于在展演之外打造一个持久而深刻的交流平台,成为文化生态中催化新思维与合作的核心力量。
首届《戏谈华艺》将在2025年华艺节期间举行,包含三场名家讲座和一场对话会。方旭(北京)、吴念真(台北)、林奕华(香港)三位享誉华语剧场的艺术家将齐聚华艺讲坛,带来一场跨越地域与文化的深度交流。他们将结合各自城市的独特文化背景,分享创作生涯中的经验与思考。从北京的叙事美学与人文关怀,到台北的艺术跨界交融,再到香港的实验性与国际视野,这场对话将揭示不同文化语境下艺术创作的多样性,同时为新加坡观众和文化工作者带来启发,激发更广阔的创意联结与思辨。
无论你是艺术实践者还是充满好奇的观众,《戏谈华艺》都将带来启发性的讨论。加入我们,让对话成为连接未来的纽带。
毕业于中央戏剧学院导演系,集编、导、演于一身。自2011年将老舍先生的众多作品改编成话剧,素有“老舍专业户”之称。通过不断实践形成独特的“大写意”京味儿戏剧风格,呈现出“新印象”老舍。代表性作品有:《我这一辈子》、《二马》、《牛天赐》等。除了自己导戏,也与不少专业剧团合作,包括林兆华戏剧工作室、中国国家话剧院和北京人民艺术剧院等。
刘晓义
晓义是新加坡艺术团体“避難階段”的艺术总监。作为一名不断进行艺术边界探索的艺术家,他被誉为亚洲实验性剧场和文化交流最年轻有为的领军人物之一。在过去二十多年里,晓义以导演、编剧和演员的身份参与了80多部剧场作品。他一直致力于寻求剧场形式的发展与突破,也积极推动跨文化和跨地域的交流。创作以外,他也是一名活跃的策展人、教育者和文化评论员。
晓义曾获得的主要奖项包括:“李光耀金牌奖章”(2010年);新加坡国家艺术理事会“青年艺术奖”(2016年);南洋理工大学“杰出青年校友奖”(2022年)和“艺术与文化遗产贡献奖章”(2023年);新加坡“金笔奖”(2017、2019及2023年);《亚洲周刊》“全球杰出青年领袖”(2024年)。
他所创办和策划的平台包括:新加坡第一个中文剧场评论平台“众观”(2014年至今);“最南阶段”跨文化艺术节(2017-2019年);发展数字技术和艺术合作的“不再剧场”项目(2018年至今);全球性青年文化领袖孵化平台“避难学院”(2020年至今);独立艺术节“末端试验”(2024年);青年艺术家孵化平台“避难营”(2024年至今)等等。如今,晓义是中国江苏省南通市临江新区的驻地艺术家,也是新加坡艺术大学南洋艺术学院的高级研究员和国际交流顾问。
2025 年 2 月 8 日, 星期六
4pm